如果说，山水画在中国传统绘画艺术宝库中是一座伟岸丰碑的话，那么范宽的《溪山行旅图》当之无愧的是丰碑之巅，光彩夺目，照耀千古。范宽的画，据《宣和画谱》著录有58件。但现在仅存的有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》、《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》等。而《溪山行旅图》是范宽山水画风格，艺术风貌最具代表性的作品。这件旷世杰作，气象恢宏，雄强厚重，峻重老苍，深沉劲健。范宽以极其宽和大度的心态，“凝神智解”，放笔铺排，不事雕饰，“创意自我”。不论在笔法、皴法、空间等诸多技术层面和创作理论层面都具有极高的建树，卓然成为标程百代的山水画巨匠。
照金的地貌
《溪山行旅图》，以其高远法构图，独特的“雨点皴”及无往不收的木仑笔法，真实质朴的状物写景，山体、巨石、林木、溪流、瀑布、屋宇、人物等的合理安排，奇思妙想，营造描写了一个真实、壮伟、宏阔、生机勃勃的艺术境界和生活场景。可谓“览其云烟惨淡，风月阴霁之景，默与神遇，一寄于笔端之间。”范宽和其它绘画大师一样，将传统、造化、修养皆融于精神气质之中，作画时则解衣盘薄，一任自我精神情怀与物迹化，笔墨如有神助，浑洒自如，游刃有余。《广川画跋》语，范宽作画“放笔时，盖天地间无遗物矣”，“心放于造化炉锤者，遇物得之，此其为真画也”。 范宽的《溪山行旅图》及其它山水画作品，不仅汇集了前代山水画家的诸多成就，并且开启了后世崇高壮丽、境界恢宏的全境山水画的表现方法。他是中国古代高远山水画的典范代表，是山水画创造崇高美和壮丽美的祖师。
【北宋】范宽《雪景寒林图》绢本水墨193.5cmx160.3cm(天津博物馆藏)
范宽(约967-1027年)，字中立，陕西耀县(古称华原)人。以其性情宽厚，故时人称之为范宽。“仪状峭古”“进止野”“理通神会，奇能绝世”。“性嗜酒，好道”《图画见闻志》。“落魄不拘世故”《宣和画谱》。可见，范宽没有在仕途追逐，是地道的平民画家。他终生以山林为伴，沉浸于风雪雨雾之中，不间断地勤奋作画，以酒自娱，好道家之道，以道之理与物理、画理相通，以自我精神与山林造化精神融为一体。所以，所作山水画“奇能绝世”、“写真山骨”，时人无可比肩。米芾评范宽“物象之幽雅，品固在李成之上”、“本朝自无人出其右。” 陕西耀县，人杰地灵。唐代大书法家柳公权亦生于此，并称“柳范”。耀县、铜川、旬邑三地被照金山脉纵横连结，鱼贯于渭北高原腹地。这里曾经是刘志丹等先烈打游击的地方。为早期革命根据地。毛泽东同志在著作中称“南有瑞金，北有照金”，因此而名誉天下。照金山脉，绵延阵列于数百里，气势壮阔，雄伟峭拔，山体如铁打钢铸，坚实无比。范宽故里就在离照金山脉数十里的地方;是否是耀县华原乡，已无据可考。
【北宋】范宽《溪山行旅图》绢本水墨206.3cmx103.3cm(台北故宫博物院藏)
像范宽这样伟大的北宋山水画巨匠，画史对他的生平记载却很简略，究竟生于何年，殁于何载，只是个大约年号。其它诸如绘画活动、艺术、思想等除三言两语外，一片空白，这可能因为范宽是平民画家的缘故吧。因此，对于范宽其它史料的记载是否真实无误，或有偏颇，就大有商榷之处。有趣的是，1989年冬，我去照金山脉写生，鬼使神差，突然感悟到范宽山水画的根脉就来源于鲜为人知的照金山脉。一天清早，我准备上山写生，拉开门，纷纷扬扬的鹅毛大雪，覆盖了大地，一片迷茫。我庆幸在这大山中，能看到如此美妙的雪景，真乃天赐我也。稍停，大雪渐止，我差点惊呼：眼前之景不就是范宽的《寒林雪景图》吗?于是，我在后边的写生过程中，便留意对这里的几座名山、溪流、瀑布、山崖、坡地、林木等进行观察研究，并作焦墨写生数十幅。渐渐地把范宽的《溪山行旅图》与照金山脉联系起来，岂非天作之合。既然“范宽故里距照金很近，起步可至，那么，在古代交通、讯息极不便利极不发达的情况下，范宽难道可以舍此壮美山水，忘情远方山水乎?这里并不否认史书记载范宽“多往来雍、雒间”，又“移居终南山、太华山，终日观览山水，以求其趣”的史实。作为山水画家，博览广采，吸纳更多营养，胸有无尽丘壑是山水画创作的必备条件。但我要阐明是，范宽山水画的气象、气质、魂魄及精神内涵是以照金山脉为根基的。尤其《溪山行旅图》，作为范宽山水画的代表作，更是集中体现了照金山脉的雄浑博大与恢宏壮阔。不论从自然景观和人文景观考察，这无疑是一件地域性很强的宏图巨制和伟大作品。范宽“师古人，末若师诸物也，吾与其师诸物，末若师诸心”的艺术主张，在这件作品中，得到了最鲜明的体现。 《溪山行旅图》画面中央的主峰，如巨碑矗立，伟伟乎直冲霄汉，显示了画家浑厚雄强、顶天立地的精神气度。山顶上灌木丛生、密而有序、一派苍茫气象。如线一般的瀑布，自山体腹间流出，涓涓有声，美妙无比。主峰右侧有一低矮山峰，与主峰对坐，形成呼应。中景以上，雾霭蒸腾，烟岚迷漫，使整幅作品产生了一种强烈的高耸、伟岸之感，也与上端产生了距离。中景两崖间，瀑布喷泻，飞流激荡而出，汇成溪流山涧，流出画面。两崖上树木茂密生长，各尽其态。顶端有似针叶一样的林木，屋宇楼阁藏于其后，错落有致，耐人寻味。近景巨石横卧，坚不可摧，这无疑对画面耸立感起到稳定作用。近景与中景间，几条横线，形成沙石坡角。四条小毛驴负重夺路而出，两个北方汉子一前一后，赶毛驴匆匆前行。这无疑对厚重、深邃的《溪山行旅图》增添了一种轻松愉快的感觉，使画面产生了音乐感和灵气。
梁耘作品欣赏 《曙光的呼唤》180cm×166cm ，纸本水墨，1998年
通过对《溪山行旅图》的解析和描述，凡是对关陕自然生态环境及人文环境熟悉的人，不难看出，这明显画的是渭北高原一带的自然景观和生活场景，画面总气象就是照金山脉的真实写照。以下通过照金山脉与终南太华自然景观和人文景观的比照，来把握《溪山行旅图》的创作源泉究竟来自何方山水，以解千年之迷。
第一，照金山脉之巨大山体，横空拔地而起，山体几乎全部裸露于外，而且极少生长树木，这与《溪山行旅图》一致。终南太华之山体多被林木覆盖，外露甚少，山崖、山顶、山脚树木杂生，葱葱茏茏。
梁耘作品 《雄立》(全国第八届美术展览作品)231cm×160cm ，纸本水墨，1994年
第二，照金山脉之林木，多生长在坡地、小溪边上，而以核桃树、柿子树为主，间以槐树、榆树等。树身粗壮有力，枝干四面伸展形成伞状，多为阔叶树木。而终南太华之林木以松树、针叶柏为主，间以杂树与灌木丛。
梁耘作品《喜鹊登枝图》 入编《长安档案》 69cm×138cm，纸本水墨，2008年
第三，照金山脉地处渭北高原，比较干旱，瀑布自然细小，深隔山崖之中，水声纤弱。终南太华之瀑布水流急湍，直泻而下，而水量较大，水流之声振响山谷。且瀑布多在山石表面激荡，未见深隔于山体之中。
梁耘作品 《晚秋》入编《陕西书画精品典藏》69cm×138cm，纸本水墨，2009年
第四，就人文环境而言，渭北高原一带的毛驴很多，毛驴身体小，民间多以它为交通、驮运工具，现今亦然。《溪山行旅图》所描写的就是毛驴驮运货物的生动场景。我曾到过终南、太华很多地方，这一带山区几乎见不到毛驴，民间搬运东西多以背篓为主要工具，亦有肩挑。
梁耘作品《老窑》 68cm×138cm，焦墨，2014年
第五，也是最重要的，照金山脉之山体为鹅卵石及沙石混合而成，这就为范宽创造著名的“雨点皴”、“泥里拔钉皴”提供了生动的形象基础。范宽“写真山骨”全依这两种皴法，才使范宽名垂千古。终南太华所露山体、山崖多是折带皴、斧劈皴等，太华尤以荷叶筋皴和披麻皴最著名。
梁耘作品《故土》68cm×138cm，纸本水墨，2016年
通过以上比照，再审视范宽的《溪山行旅图》，就很容易得出这样的结论，这幅画就是以照金山脉为生活基础，而绝非是终南及太华山。照金山脉厚重雄浑，气象苍茫，这和《溪山行旅图》所表现的崇高美及壮丽美在精神气质上一脉相通的，内涵是一致的。“终南阴岭秀”这一唐人绝句，概括了终南山是俊秀美。太华虽然雄壮峭拔，但自然生态及人文环境却与《溪山行旅图》相背甚远。 不可否认，范宽在创作过程中，采取了诸如虚构、取舍、归纳、提炼、升华等艺术手法，也可能吸取了终南、太华一些美感，以增加画面理想化因素。但总体说，根据范宽的性情、人品、修养及渭北汉子的气质，与《溪山行旅图》的内涵和外在风貌是相符合的。 由于画史对范宽山水画的发展，形成脉络，记载简略，很不翔实。本文是作者在去照金山脉写生过程中偶然感悟之后，在十多年间，对照金山脉与终南山、太华山作了多次考察，并结合《溪山行旅图》反复对照、思考之后提出自己的看法，是一孔之见。历史的误会往往在倾刻之间得以明晰，世人叹曰：原来如此。但愿本文能对范宽山水画的研究起到应有的作用，还范宽山水画的真正灵魂所在。请专家学者及爱好范宽山水画的同行里手予以关注，并期盼指。
梁耘作品《清雪无痕》 69cm×138cm，纸本水墨，2019年
梁耘简介
中国美术家协会会员，国家一级美术师。陕西省美术家协会艺委会终身委员，陕西省山水画研究会名誉主席。陕西科技大学教授，陕西省文史研究馆馆员，陕西省社会科学院书画艺术中心特聘研究员。
1943年生于陕西省蒲城农村。1965年毕业于西安美术学院附属中学，1970年毕业于西安美术学院。1982年，油画作品《晨阳》参加全国煤炭职工美展并获三等奖。1991年在陕西省美术馆举办“梁耘山水画展”，受到专家学者高度评价。1994年，带领铜川市美术写生团到黄河、照金、黄帝陵等地写生，其后举办的写生汇报展，在美术界引起较大反响。同年，作品《雄立》参加第八届全国美展。1995年，调入陕西科技大学任教。1998年，速写长卷《渭北莽塬大岭图》参加了“全国首届写生展”。1999年，作品《曙光的呼唤》参加全国第二届“群星杯”美展。2001年，作品《曙光》参加建党八十周年美展，获二等奖。2003年，作品《生生不息》、《秋色渐去》参加了“西部风韵全国名家邀请展”。2005年组建陕西省山水画研究会，首任研究会主席。
曾参加“中日水墨联展”、“十城市美术展览”、“庆祝香港回归十周年大型美展”、“长安雅集”等多项重要艺术活动。2012年10月，于陕西省美术博物馆成功举办了“老笔梁耘山水画展”，作品以大气、正气、豪气、雄浑、深邃、厚重而受到评论界的高度评价与认可。2022年，天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·梁耘》。
其作品和传略入编《中国现代年鉴》、《中国美术名人名作博览》、《中国美术名人录》、《陕西书画精品典藏》、《长安档案》等大型典籍。
